A mudança para o digital impôs a distância entre pessoas com a promoção de experiências virtuais através de redes sociais, onde o encontro físico está ausente. Em 2020, esta distância foi subitamente verbalizada e tornada obrigatória pela rápida transmissão do SARS-CoV-2 - um corpo invisível - impondo a ausência de contacto pessoal e instigando a desconfiança em relação aos corpos dos outros.
Public Devices for Therapy, propõe a recuperação da confiança na proximidade dos corpos uns dos outros sob a forma de uma colecção de objectos de grande escala que se assemelham a equipamento desportivo. Mediadores da terapia colectiva entre corpos no espaço público, os dispositivos encorajam a observação e o toque, aproximando novamente as pessoas para reconstruir a sua confiança umas nas outras, ao mesmo tempo que regulam a proximidade entre elas em segurança. Ao fazê-lo, este desenho produz uma nova configuração de esferas íntimas entre os domínios público e privado.

Projeto apoiado pela Jofebar Panoramah!, Pláka Porto, Istanbul Metropolitan Municipality e Beşiktaş Municipality, apresentado na 5ª Bienal de Design de Istambul.

Projeto para: 5ª Bienal de Design de Istambul
Curadoria: Mariana Pestana
Trabalho técnico: Abel Tavares
Trabalho tipográfico: Joana Bravo
Fotografias: Equipa Bienal Istambul; João Azevedo; Soraia Gomes Teixeira

Estima-se que cerca de 60% do mármore extraído nas pedreiras portuguesas, seja depositado em escombro seja por lógicas de mercado ou porque a pedra não cumpre com os parâmetros da indústria transformadora.
Hoje, as condições materiais da indústria da pedra estão adaptadas à produção de objetos e peças de média e grande dimensão quanto à sua ocupação volumétrica num espaço.
Este projeto pretende devolver a escala à matéria e por isso parte de referências de objetos construídos pelos austrolopitecus e homo erectus do tempo paléolitico entre o plistocénico médio (400000 anos atrás) até ao plistocénico recente (120000 anos atrás).
Estes 4 objetos pequenos são para manusear com a mão e exigem instrumentos específicos para a sua produção na indústria.

Projeto para: Assimagra - Associação de Recursos Naturais de Portugal
Curadoria: Samuel Santos
Produção: Formas de Pedra e Pedreira de Monte de São Marcos
Fotografias: Soraia e Pedro

O projeto Cestos questiona a dimensão anacrónica da produção artesanal de hoje, onde se observa a turistificação e musificação do património cultural e etnográfico e propõe quatro peças em vime, formalmente identificáveis com os cestos tradicionais, mas onde se propõem a desconstrução formal e funcional das alças, propondo outras possibilidades de uso.
Esta coleção surge após uma pesquisa na Biblioteca Municipal de Ponta Delgada, que apesar da escassa informação sobre a cestaria tradicional açoriana, encontrou-se um documento de 1950 da Comissão Reguladora dos Cereais do Arquipélago dos Açores. Neste documento é narrada a funcionalidade e o desenho dos diversos cestos que existiam na época: cesto de pastel, cesto de lastro, cesto de almude, cesto da leiva, cesto de dízimo.
O vime, tradicionalmente utilizado na execução dos cestos, foi plantado pelo Alcídio na sua casa, cozido nas furnas da Povoação e trabalhado ainda húmido. O formato das asas, que confere aos cestos um caráter animalesco, só é possível porque o vime é trabalhado enquanto está húmido, sendo depois seco ao sol, ficando através deste processo com a forma pretendida.

Projeto para: Walk&Talk Azores - Residências RARA
Produção: mestre Alcídio
Curadoria: Miguel Flor
Fotografias: Mariana Lidl

Os Tabuleiros, em criptoméria, uma madeira açoriana de origem nipónica, foram feitos pelas mãos do mestre Horácio, carniceiro de profissão, mestre no artesanato local e com uma história de vida que se cruza e funde com a história dos Açores. Os Tabuleiros são uma coleção de quatro peças com diferentes formatos e dimensões, mas que em comum têm um corte desenhado na parede do tabuleiro onde encaixa o dedo polegar para pegar nestes objetos.

Projeto para: Walk & Talk Azores - Residências RARA
Produção: mestre Horácio
Curadoria: Miguel Flor
Fotografias: Mariana Lidl

“Marisas” é o nome técnico para um pedaço de vidro maciço colocado à posteriori numa peça de vidro cujo o seu método de produção seja vidro soprado. Este projeto também ele intitulado de Marisas, é um conjunto de quatro peças de vidro que questiona a forma como se pega num contentor e promove várias possibilidades de gesto para segurar o mesmo objeto.

Produção: mestre vidreiro Alindo Francisco Cencal - Marinha Grande
Fotografias: João Leal

Instrumentos de Concentração para Pares, é um conjunto de dispositivos desiguais que, de uma forma tridimensional e analógica, impõem, tocando o limite do intangível, a aproximação de duas pessoas. Estes dispositivos sinalizam e ironizam sobre a virtualidade vivida no presente. São uma proposta para a aproximação de dois corpos, de dois sujeitos, para a construção física e emocional da ideia de par. São uma proposta de (re)construção de relações. A proximidade que estes objetos impõem entre os corpos e o olhar, atira o par para o abismo dicotómico, quase esquizofrénico, que se situa entre a repulsa e o desejo, entre a entrega e a posse. São dispositivos onde duas pessoas estão e levam ao limite o mapa referencial de espaço de cada um. Onde se retoma esta ideia tão primitiva e tão essencial de olhar o outro, de estar com o outro. Os instrumentos de concentração para pares são uma proposta para aproximar pessoas. Ainda que ficcionais, estes objectos poderiam ser classificados como uma espécie de utensílios domésticos para uso terapêutico em momentos de distanciamento.

São suportes de corpo e cada um tem uma concavidade onde pousam e encaixam algumas partes do corpo: cotovelo, orelha, queixo e nariz. São objetos que servem como amplificadores de alguns gestos comuns.
Este projecto integra-se nos projetos “Marcado” e o “Geométrico” , enquadrados no desenvolvimento do projeto prático de mestrado na Escola Superior de Artes e Design das Caldas da Rainha e os três têm em comum a pretensão de contrariar a relação comum que o corpo tem com o objeto e que se entenda a dualidade desta relação, ou seja, como é que o objecto molda o corpo e como o corpo molda o objeto.